Спеціально для THE ICON fashion-інфлюенсерка та стилістка Валерія Лакома, яка відвідала покази, презентації та re-see колекцій у межах Paris Fashion Week, ділиться особистими враженнями з Парижа та головними спостереженнями про сезон весна–літо 2027.
Paris Fashion Week — це значно більше, ніж презентація нових колекцій. Це можливість побачити моду в ширшому контексті, відкрити для себе нові імена та знайти натхнення. Особливо цікаво спостерігати за формуванням нового сезону: помічати спільні ідеї в колекціях різних дизайнерів, знаходити несподівані паралелі та аналізувати, які з цих рішень згодом стануть частиною нашого повсякденного гардероба.
Цього сезону я відвідала низку показів, презентацій та re-see, де мала можливість детальніше ознайомитися з колекціями й краще зрозуміти задум дизайнерів.
Я виділила п’ять головних інсайтів Paris Fashion Week сезону весна–літо 2027, які найкраще передають настрій нового сезону та допомагають зрозуміти, куди рухається сучасна мода.
1. Мода має дарувати емоції
Один із найважливіших настроїв сезону — повернення бажання вдягатися виразно та отримувати задоволення від самого процесу. Колір, принти, об’ємні квіти, фактури, оздоблення й несподівані поєднання знову роблять одяг джерелом емоцій.
Серед моїх особистих вражень особливе місце посів re-see Dries Van Noten. Можливість роздивитися колекцію зблизька допомогла краще зрозуміти її: побачити, як працюють фактури, принти, кольори й деталі. Сяюча сукня поверх сорочки з графічним принтом, вільний світшот, зібраний яскравою брошкою, нашарування спідниць, численні прикраси, сміливі поєднання кольорів і фактур. Іноді здавалося, що ці речі взагалі не мали б опинитися в одному образі, але саме в цьому й полягала їхня привабливість. Ці складні, неочевидні стилістичні рішення хотілося розглядати, запам’ятовувати й переосмислювати для власного гардероба.
Схоже відчуття свободи та фантазії простежувалося у Valentino, Saint Laurent вразили драматичністю золотої колекції, а в Celine навіть сам одяг викликав емоції: оздоблена коротка сукня видавала дзвінкі звуки під час ходьби.
Цікаву паралель я побачила на презентації Jitrois. Назва колекції P.L.A.Y. розшифровується як Put Love All Around You. Дизайнери перенесли атмосферу нічної вечірки в денне життя через шкіру, бахрому, яскраві кольори, естетику indie sleaze та речі, створені для руху.
Тим часом кульмінація показу Chanel під хіт Брітні Спірс «Gimme More» нагадала: мода має приносити щиру радість. Матьє Блазі майстерно поєднав колекцію, саундтрек і загальний настрій, створивши справжню магію на подіумі.
2. Нова жіночність не має єдиного визначення
Мені подобається, що цього сезону не існує однієї версії жіночності. Вона може бути сексуальною, романтичною, сильною, дивною або інтелектуальною. Усі ці прояви співіснують і не суперечать один одному.
У Dior традиційні жіночні силуети стали легшими й повітрянішими: бренд переосмислив культовий жакет Bar у прозорих, майже невагомих формах із шифону та квітів. Givenchy поєднали чітку конструкцію із чуттєвістю, Saint Laurent звернулися до драматичного гламуру, Chloé — до романтики, а Tom Ford зробили акцент на тілесності.
Цікаво було спостерігати за різними інтерпретаціями жіночності й на показах та презентаціях, які я відвідала. Jitrois зробили акцент на тілесності та русі, Vaillant поєднали делікатні й маскулінні елементи, а Vautrait досліджували жіночність через форму, конструкцію та незвичний підхід до силуету.
3. Повернення до реального гардероба
Одне з головних спостережень Paris Fashion Week — інтерес до речей, які легко уявити поза подіумом. Уже знайомі елементи гардероба отримували нове прочитання завдяки конструкції, пропорціям, фактурам і деталям.
Цього сезону дизайнери приділяли багато уваги тому, як річ взаємодіє з тілом: як побудовані плечі й талія, де з’являється об’єм, як змінюються довжина та пропорції. І це, мені здається, один із тих напрямів, які найшвидше перейдуть у повсякденний гардероб.
На показі Vautrait я помітила, як виразність народжувалася не з декору, а з архітектурності крою. Знайомі жакети, костюмні елементи та базові речі завдяки конструкції виглядали зовсім інакше. У Loewe впізнавані форми трансформувалися через несподівані матеріали та пропорції, а в Celine навіть складні за конструкцією речі завдяки стилізації здавалися невимушеними.
Водночас практичність зовсім не означає відмову від виразності. Chanel показали багато оздоблених і виразних речей, але всередині цієї фантазії були поєднання, які легко інтегрувати в повсякденне життя.
У Givenchy увага до реальних потреб жінки проявилася навіть в аксесуарах: Сара Бертон представила ремені з пряжками-пудреницями. Ця деталь об’єднала красу, гумор і функціональність.
4. Свобода стилізації стирає межу між повсякденним і вечірнім
У новому сезоні було багато знайомих речей, але змінився контекст, у якому вони існували. Увага часто зміщувалася з окремої речі на спосіб її стилізації. Вечірні, спортивні, повсякденні й білизняні елементи дедалі вільніше поєднувалися в одному образі.
Особливо наочно це проявилося в Balenciaga. П’єрпаоло Піччолі застосував кутюрні прийоми до футболок, сорочок і деніму. Мені особливо запам’ятався рожевий сатиновий верх, який нагадував звичайну футболку, але водночас переходив у сукню з об’ємним шлейфом. У показі його поєднали з простими синіми джинсами.
Одним із найнесподіваніших прикладів стала колекція The Row. У стриманому гардеробі бренду з’явилися хустинки, палантини й топи з вінтажного мережива, схожого на бабусині скатертини та серветки. Поряд із бездоганно скроєними речами вони створювали дуже особистий настрій — ніби до образу додали щось знайдене, успадковане або пов’язане зі спогадами.
Такі рішення надихають по-новому дивитися на власні речі: змінювати їхній контекст, експериментувати з пропорціями та давати ошатному одягу місце в повсякденному житті.
5. Індивідуальність стає головним трендом
Дедалі важливішою стає індивідуальність. Мода поступово відходить від універсальних формул «правильного гардероба» й однієї заданої естетики на користь персонального стилю. Тенденції залишаються, але найцікавіше починається в тому, як ми їх інтерпретуємо: що обираємо, з чим поєднуємо і що додаємо від себе.
Мені близький гардероб, у якому є місце і для актуальних речей, і для давно улюблених, і для деталей із власною історією. Саме такі поєднання роблять стиль впізнаваним.
Ми можемо взяти з подіуму окремий силует, колір або прийом, поєднати його з давно улюбленою річчю, вінтажною знахідкою чи сімейною прикрасою. І саме ця взаємодія нового з уже прожитим створює образ, який неможливо повністю повторити.
Тому головний прояв індивідуальності сьогодні — не прагнення будь-якою ціною виділитися. Це свобода не відповідати одній естетиці, змінюватися залежно від настрою й обставин та збирати гардероб, який розповідає не одну завершену історію, а багато особистих історій одночасно.
Куди рухається сучасна мода?
Якщо зібрати всі ці спостереження разом, для мене цей Paris Fashion Week був не стільки про один великий тренд, скільки про зміну самого ставлення до одягу. Мода стає емоційнішою, але водночас ближчою до реального життя. Вона залишає більше свободи: бути жіночною по-різному, змішувати вечірнє з повсякденним, носити складні речі невимушено й не підлаштовувати гардероб під одну задану естетику.
Думаю, саме це ми найбільше побачимо поза подіумом. Не буквальне повторення образів із показів, а окремі прийоми: нові пропорції, виразні кольори, декоративні деталі та несподівані поєднання.
Головний висновок сезону для мене полягає в тому, що мода все менше диктує, як саме потрібно виглядати, і все більше дає простір для власної інтерпретації. Найцікавіше починається тоді, коли ми перестаємо сприймати тренди як готову інструкцію і робимо їх частиною власного стилю.